麻沸散 @ 九月 23, 2009

梦想，每个人心里都有自己的梦想，而我的梦想，在这片土地上也许只是幻想。

Imagine there’s no heaven,（幻想世上并没有天堂）
It’s easy if you try,（这很容易，只要你试试看）
No hell below us,（在我们下面没有地狱）
Above us only sky,（在我们上面只有天空）
Imagine all the people（想像所有的人）
living for today…（都为今天而活）

Imagine there’s no countries,（想像这世上没有国家）
It isnt hard to do,（试试看，这并不难）
Nothing to kill or die for,（没有杀戮或牺牲）
No religion too,（也没有宗教）
Imagine all the people（想像全人类）
living life in peace…（都生活在和平之中）

Imagine no possesions,（想像世上没有占有）
I wonder if you can,（我想你可能做不到）
No need for greed or hunger,（不再贪婪，没有饥饿）
A brotherhood of man,（四海皆兄弟）
imagine all the people（想像全人类）
Sharing all the world…（共同分享这世界）

You may say Im a dreamer,（你可以说我在作梦）
but Im not the only one,（但我不是唯一的一个）
I hope some day you’ll join us,（但愿有一天，你能加入我们）
And the world will live as one.（世界就能合而为一）

一、电音

• trance:

对于我这个Trance的忠实乐迷来说，Marcus Schossow这个在斯堪的纳维亚火的不得了的年轻dj,我一直在持续关注。2008年他的混音专辑《Tone Diary Presents Ukraine》，让我反复聆听数十遍，他对progressive、electro trance别具一格以及娴熟的掌握能力，让我印象深刻。今年Marcus Schossow发行了首张个人专辑“Outside The Box”，依旧能量十足，旋律优美，依旧游走于tech,electro,progressive之中，对于我这个死硬trance旋律派的乐迷来说，是秋天到来时我的一道声音大餐！请来这里聆听。

第一次听到这个巴基斯坦女子的声音是在荷兰著名DJ在Armin van Buuren的Who Is Watching中，当时就被这个女子宛如仙音的美妙嗓音迷倒，于是就急切等待她的专辑作品出现，功夫不负有心人，在经过了4年的等待后，Nadia Ali终于推出了她的个人专辑，植根于trance内核的Vocal trance令人心神荡漾，Nadia Ali如迷一样的声音游离于旋律优美的trance乐曲之上，我只能说，若在世间取舍，我只选Embers，别无他求！请来这里聆听。

• New Age：

西皮士，1985年出生，1990-1996中和中心完小，1996-1998南丰二中，1998-1999中和中学，1999-2003南丰一中，2003-2007南昌大学，2006开始玩音乐。2007年这个热爱音乐的家伙从春天开始连续在夏天和秋天发布了三张专辑，分别为《冷春》、《凉夏》、《清秋》。后来他又制作了《沁冬》，做完之后，他毕业了，再没有时间为音乐付出精力，那时我有些伤感，心想一个很好的业余音乐爱好者兼制作人会就此消失。

没想到，低调了一年，西皮士新作降临， 这一次西皮士选择了萧作为主乐器，来描绘一只仙鹤，这只仙鹤正欲飞起，向西而去，它那如水墨画一般飘逸的姿态，逍遥自在，空灵迷幻。这只通人性的大鸟，在 小雷音，大雷音的玄幻中飞入你的心中，探寻久违的快乐！ 如果你总是觉得感伤，西皮士就是你的同类。

• Electronic ：

作为上海独立摇滚界最重要的吉他手之一，一向低调的孙晔也许并不太多为人所知，在一期的《音乐时空》上看到他的访谈，才了解到他曾任老牌乐队十四行诗的吉他手，如今作为怪异新人BOOJII（波姬小丝）的吉他手，已在上海独立音乐圈默默坚持了多年，在年轻乐手中有一定的影响。而这次拿到的 《TRASH CAN》是他的首张个人专辑。曲目创作於06-08年间，印证了他从一个独立摇滚乐队的吉他手到一个真正的音乐人的转变。从新浪潮舞曲到充斥了绵密吉他的后摇实验曲，再到随意的箱琴撩拨，从描写小姑娘的自怜到异域般的纯幻想，曲目之间惊人的风格跨度记录了一种持续摸索和突破的渴望。

尽管从整张专辑中吉他所占配器比例看，吉他的使用略微的有些吝啬，你也不必把它单纯看成是一个憋了一肚子气的吉他手配了台新电脑后的一通发洩。因为感谢上帝我们听到的不是一张贪了数字时代便宜的千篇一律式电脑DIY专辑，电子成分的运用掩盖不了他作为一个功底出色的作曲者的理性与灵感。值得一提的是在专辑的客席名单裡也看到了一些在上海乃至中国独立乐坛都比较重要的人物，这其中就有新晋的HARD QUEEN的SHEENA ，新浪潮大牌IGO的B6和JJ。（部分字段来自网络）请到这里聆听。

• Electronic/Downtempo/Trip-hop：

“在你面前的是一面老旧的墙壁。时间让它变得斑驳，上面一些画面已经开始褪色。然而这种残缺却成就了另一种美。它就像是一座花草丛生的神秘花园。”——Yeah Ghost，Zero 7再次来袭。

潮湿阴冷的大不列颠岛，忧郁的Zero 7。Sam Hardaker和Henry Binns，90年代来到阴雨连绵的伦敦发展音乐事业，他们给Pet Shop Boys、Radiohead、Robert Plant，Lenny Kravitz制作专辑，长久下来成长为玩混音、做拼贴的高手中的高手。有灵气的音乐人终究要从幕后走到了台前，毕竟诸如Electro-soul，Trip-Hop、 Downtempo、Acid-Jazz都是他们的拿手好戏，他们不是Air，Stereolab，Potishead的影子，他们独创一门–合成电音加 复古，标志性的Drum loop，这些都是绝杀电音界的冰雪利器！

乐队2001年推出首张专辑Simple Things。这是一张奠定乐队复古与现代感并存风格的作品，既充满了浓浓的70年代Funk意味与法国复古小流行情结，又有着相当出味的电音打底。Sia Furler，Mozez和Sophie Barker在此张客串人声，性感、庸懒的人声和各种不留痕迹的拼贴以及合成器声音相互穿插，营造出一种绝对轻松和疑似浪漫的感觉。

3年后，Zero 7发行了第二张专辑“When It Falls”，这张专辑大规模的沿袭了第一张专辑的一切，可以说是一次原地踏步的表现。而第三张专辑The Garden，Zero 7已经从原地踏步中绕出来了。The Garden是一次意图明确的更新与回归：把70年代音乐在保留大致骨架的基础上翻新，爵士加电，Indie-rock加电，在Zero 7的音乐里，电无所不在，但“电”却不孤独。

这就是独一无二的Zero 7。

二、暗潮

• 哥德堡旋律死亡金属：

失眠症是令人痛苦的，而DARK TRANQUILLITY给人带来的黑暗中的宁静，却让人们失落的惆怅，在黑夜中放大呈现出，痛苦的极致就降临了。

90年代早期的死亡金属已经发展至比较成熟的阶段，当然其局限性也是显而易见的，固定的模式和相对单调的表现手法已渐渐束缚了它本身的发展。与此同时瑞典一批极富创新精神的艺术家们已经在酝酿一场改变死亡金属面貌的运动，这便是著名的”哥德堡之声”(Gothenburg Sound)，而DARK TRANQUILLITY正是发起这场革命的奠基者之一。

1993年，D.T.终于在芬兰厂牌Spinefarm旗下发行了乐队的第一张正式专辑 Skydancer(空舞者)。这一时期的D.T.在歌词创作方面受英国浪漫诗人雪莱·拜伦的影响比较大，而音乐方面，残忍攻击下所不能掩盖的凄美忧郁气质更形成了D.T.独树一帜的非线性结构。这种旋律化的死亡金属开始引起整个斯堪的纳维亚金属圈的瞩目，并纷纷效仿，直至后来形成NWoSDM(New Wave of Swedish Death Metal)。

95年的EP-Of Chaos and Eternal Night(混沌和长夜)将这种风格延续并固定下来，这时候的旋律死亡已经可以单独作为一种音乐类型来讨论了。同年乐队发行了专辑The Gallery(画廊)，这是一张更加成熟的专辑，直到今天这张专辑仍旧被很多人奉为Melodic Death Metal的不朽经典。 通过96年的EP，Enter Suicidal Angels(自毁天使)以及97年的专辑The Mind’s I(精神的眼睛)，D.T.变得更加阴郁，内敛。所围绕的主题也更加透入事物的消极面：绝望，自厌，沮丧，毁灭的情绪深深地根植于其中。

98年发行专辑Projector(放映机)，2000年，D.T.推出专辑Haven(避风港)，在这两张专辑中D.T曲风趋于柔和。2002年专辑 Damage Done问世，音乐变得又快又重，甚至连D.T.以前惯用的清音唱腔都一点儿不留。 D.T.就是这样出人意料，随心所欲的变化着，他们的音乐强烈而旋律，复杂且充满创造性，诡变又不脱离本质，真实又令人叹为观止。他们的内容可以涉及宗教，艺术，心理学，各种意识形态，甚至量子物理，混沌理论。唯一不变的就是他们对音乐的热情，这种热情让D.T.的探索永无止境，创新永不停息。介绍选用的是D.T1999年的专辑封面，如果大家有兴趣，可在此聆听。

• Dark Ambient：

世上之事崎岖坎坷，总有人幸总有人不幸。总有人活也总有人死，枉、猝、弑、薨、溺、缢、殇、疡，自愿与被迫，安然抑或不甘。惶惶不可终日…究其源仅一死而已。唯余恨含冤而死实乃天地间第一大悲痛。怨气积淤化为魑魅魍魉，终日郁郁逡巡于山野村落，难得超度，日久必生恶念，憎生之无常，怨命之不公。遂屠戮生灵泄愤，有善歌者化为鸦号猿啼，蛊人心魄，陷于绝境。期以身代之。故行路之人夜晚闻声色变。“孽障”——“怨”之本尊即托生于此！

独特的东方邪恶灵异祭祀团，背景不详。融黑暗氛围声响与东方宗教音乐于一身。音乐扭曲鬼蜮，凄神寒骨与TMLHBAC.Morthond等西方启示录民谣乐队及黑暗氛围组合的作品有异曲同工之妙！（via:豆瓣）请点此下载。

三、民族

“呼麦”是图瓦文xoomei的中文音译，又名“浩林·潮尔”，原义指“喉咙”，即为“喉音”，一种藉由喉咙紧缩而唱出“双声”的泛音咏唱技法。“双声”（biphonic）指一个人在演唱时能同时发出两个高低不同的声音。另外，呼麦又称“蒙古喉音”。呼麦作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和卡开斯（Khakass）等地区。西藏密宗格鲁派的噶陀（Gyuto）、噶美（Gyume）两寺，也有使用低沉的喉音来唱诵经咒的传承。本次介绍的这张专辑是来自图瓦共和国的著名呼麦组合恒哈图(Huun-Huur-Tu)与好莱坞电音奇才carmen rizzo合作的一张专辑，专辑将呼麦表现出的草原旷美和电子的奇异混合在一起，让人仿佛乘坐时光隧道列车，追寻时间的记忆！请来这里追寻。

想必大家肯定没有听过泰国的流行音乐。这次推荐的这张专辑是泰国流行音乐合集系列中的第二卷。专辑汇集了泰国流行音乐界大红大紫的众明星风格涵盖爵士、泰国乡村音乐、六十年摇滚乐以及80年代的新浪潮音乐。这些我们可能闻所未闻的声音，听来却非常亲切，由此可见西方近现代音乐在泰国的影响非常之大，乐手整体素质也远远高于与其接壤的某泱泱大国！有兴趣的朋友们，可在此收听～

四、嘻哈

这是这张专辑的故事背景：在我们身边生活着这么一个女孩。她和大家一样，生活在这个被因特网所“统治”着的快节奏世界里。孤身来到上海读书的她，有一天在校内网上，一个男孩找她搭讪，这个男孩似乎就是她喜欢的类型。结果，他们决定当晚见面。在一番精心打扮之后，女孩出门了，在公车上，她过于性感的打扮竟招来了一只“咸猪手”，由于缺乏自我防护意识，她始终没有吭声。在和男孩见面之后，不知怎么的，最后她和男孩在宾馆住了一晚上。这一晚发生了什么我想我不说大家也应该知道。几个月后，女孩的身体略有不适，根据有经验的朋友的推断，她大概是怀孕了。看着那根验孕棒，她死也不会相信几个月前的那一个晚上竟然给她的生活带来了如此不曾料想的变化。之后她借此为由再去找那个男孩，可那个男孩就像人间蒸发了一样再也没有了音讯。在东凑西拼了1000多元钱后她去医院去做了人工流产，而就像之前提到的那样，这个女孩的生活变了。她似乎对爱已不再憧憬，而是更多地开始放纵自己的身体。成天混迹在酒吧夜店的她经常被男人撩菜，用一夜情来麻痹自己空虚的精神世界。她甚至还碰上了一个包养她的老男人，但两周后她就被无情地抛弃了。由于不敢告诉父母真相，没有收入来源的她孤身一人在大上海的街头游荡，认识了一些洗头店的外来妹。为生计所迫，她破罐子破摔，去休闲洗头店里上起了夜班…

我是忍着强烈的而痛苦听完这张专辑的，国内流行音乐界所有的恶臭都会在这张专辑中找到，恶俗的封面设计，让人作呕的编曲，无聊透顶的歌词，我不知道这些所谓的音乐人制作的这种烂专辑到底要表达什么，我想问问这些音乐人，这些音乐是给人听的还是给猪听的。时间在变，世界在变，融入世界流行音乐已将近30年的中国流行音乐，不思进取，形同烂枯，从一个侧面曝露出国人精神世界的极度匮乏和空虚，一个没有精神追求的人是可悲的，一个没有精神文化的民族是可怕的，谁来重塑我们的精神世界，这是一个让人深思的问题！朋友们来恶心吧！

五、独立

数年前，当我听到这一句歌词时“Hello…你能听见我们吗？我们迷失了。”我下定决心用我兜里仅剩的50元钱，毫不犹豫的买下了这个名为Lady&Bird乐队的cd。数年后，当我在网络上看到他们的新专辑已经发行，我便开始了等待专辑漂洋过海来到我手中的思念。

Keren Ann和Bradi Johannsson，一个拥有多国血统的混血女创作人，一个冰岛Trip-hop乐队Bang Gang的主唱，于冰冷之处呵出温暖之花，一层层铺展开来,花瓣柔和呈现清香,浸入人心。

喜欢在刺激或是未知中得到欢乐。Lady& Bird会带给你这种感受。唯一指定收听人：盘子，请下载！

风格：趣味民谣，语言：普通话/潮汕方言。仅此两点，就值得我们仔细聆听！小时候，我们听着《月亮船》入睡，记忆中的童年歌谣总是温馨甜美，《外国客》里的民谣就让给我们回到童年的美好时光！3名分别来自汕头南澳岛、新会以及长春的大孩子们童心未泯，以梦为船，以船长为中心，对童年的故事依充满着向往，开始了充满浪漫主义色彩的航海！

在普通话以及潮汕方言的民谣中我们会听到天真的童趣，白领的小情趣，生活的囧趣，自嘲的智趣，请小盆友们带上小板凳，排排坐，来听船长讲趣味故事吧！

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本文发表于星期三, 九月 23rd, 2009,11:30，分属于 “布告板.”频道， 欢迎您发表评论或引用。