像日本人那样做音乐

各位闷骚的“IN人”们,全西安最咸最湿的麻老师又和你见面了。麻老师带着积攒了两个星期的存货,一并发射了出来!~WOW~!量好大,好浓,好爆浆哟~

一、电音

  • Electronic:

来自法国的浪漫电子乐团Air乐队

我的最爱air的第六张专辑终于推出,此乃本周最大幸事!来自法国的浪漫电子乐团Air乐队,当年以专辑《Moon Safari》红透了半边天,它把法国人浪漫的气质通过电子乐淋漓尽致的表现了出来,特有的半说半唱的演唱方法结合流行音乐、加之当今的电子元素,使作品中弥漫着新浪潮感觉和怀旧气息!专辑中运用了大量电子特效,同时也又加入传统乐器音色,大显浪漫和潇洒之气质,音乐飘渺、清新,令人赏心悦目!怀旧、甜腻的气息、未来主义的神秘感、暧昧、复古,又极富美感,听到沉醉处,仿佛可以嗅得到空气里的芬芳,抬手可以触摸到空气中浮动着的精灵。Air就是这样,捕捉着音乐中流动的颗粒。

Air10月6日发行的第五张录音室专辑《Love 2》是乐队在位于巴黎的新录音室Atlas Studio录制的第一张唱片。在此之前,Air曾与电台司令(Radiohead)和保罗-麦卡特尼(Paul McCartney)的制作人尼杰尔-哥德里希(Nigel Godrich)以及Beck、Supergrass的制作人托尼-霍夫尔(Tony Hoffer)合作过,然而,这张《Love 2》却是他们第一次从创作、录音到制作过程一肩挑。

新专辑中我听到了一些风格更为广泛的声音和不同的编配。其中的《Love》和《Tropical Disease》颇具jazzy groove曲风,而纯演奏曲目《Be A Bee》和《Eat My Beat》则更具一种温暖的质感。对于Air来说,每张专辑中会几首法式流行曲目,这张专辑中的《Heaven’s Light》、《Sing Sang Sung》和《You Can Tell It To Everybody》就继承了这一“传统”。在2010年年初,Air计划将在欧洲和北美地区举办巡回演出。唉~这些法国佬从来就不爱来中国演出,西安就更不会来了!有兴趣的来下载吧。

  • Japan-Pop/Progressive House/Breaks/Techno/Ambient/8bit:

来自日本制作人She的专辑《Orion》

千万不要被上面常常的分类吓到,这恰恰说明日本音乐人在音乐制作上的包容性,博采众家之长为己所用,日本人精于此道!J-Pop(日本流行乐)在世界范围内得到肯定,并不是靠偶像派艺人,更不是凭借唱功作词水平,而是在于音乐,作为一个重视音乐制作高于重视唱歌制作的流行音乐派系,J-Pop在全球也是独一无二的。J-Pop最大的特点,在于对电子音乐的运用,从J-Pop中所衍生出来的电音分类Cyber(赛博),主要是以Cyber Trance的形态传播(特点是高Techno色彩糅合Trance的迷幻本质以及Hardcore概念的鼓点),这一类音乐在日本的代表就是滨崎步,她带领众人将此类电音音乐发展到电音圣地欧洲,吸引包括Armin van Buuren,Ferry Corsten这些大牌trance制作人,纷纷为他们混音造碟,并推荐在欧洲各个著名电台和派对中播放。是吸引人的关键。但是Cyber出现后的几年内,所有作品都只局限在混音作品上,而没有原创作品出现,直到近几年,有些日本艺人开始自行制作Cyber类的J-Pop。而本次推荐的这张来自日本制作人She的专辑《Orion》,迥异于普通Cyber类J-Pop的概念,将Progressive,Electro元素融入J-Pop中,震惊日本和欧洲电子音乐界。

《Orion》并不是She的第一张专辑。去年,She发表了自己首张正式个人专辑《Coloris》,首度尝试将不同的电音风格混合在J-Pop中体现,但因制作略显粗糙,并没有引起电音界太高关注。新专辑《Orion》吸取前一张专辑失败教训,运用更多电音元素,精细制作,从而一鸣惊人。

第一曲Escape中Acid Techno音效引人入胜;第二曲Atomic是专辑最大亮点,经过电气化处理的人声融入Progressive House鼓点以及Techno音效,给我带来强烈的听觉冲击;第三首Moonlight的Progressive Vocal House人声,第五首Ride中的Progressive Breaks旋律碎拍,第七首Just Your Eyes中Electro加吉他弹奏的别具匠心的制作让我大呼过瘾,最令人拍案惊奇的是专辑最后Home和Elemental Nights两首,She居然大玩旋律优美的氛围电音,令我惊掉下巴。

做为制作这张优美音乐的She,来自日本大阪(可不是专辑封面的那个女的,而是个的日本年轻男制作人),早期作品以包括了工业,旋律噪音和大量techno混杂的J-Pop的实验电音试验作品为主,他非常善于运用像吉他,钢琴等真实乐器进行采样,然后经过合成器重新编曲后变为独特音效,这使得他在日本地下电音界具有独树一帜的地位!

  • Trance/Electronic/ Dream House:

原名Andre  Tanneberger的atb

原名Andre  Tanneberger的atb,1973年出生于东德,从小便对电子舞曲产生了极高的兴趣,18岁时就成了当地Pub驻场DJ,并受Thomas Kulula、a.k.a.、General Base等著名音乐人指导,开始在自己的卧室创作电音。1998年,atb一首汽车广告曲“9PM(Till I Come)”冲上英美电音榜冠军及流行榜前10名,使得atb的知名度扶摇直上成为炙手可热的人气电音巨星,更令atb合作邀约不断,成为独当一面的超级电音制作人。这张包含34首曲子的双cd专辑精选atb历年来所有著名曲目,十分的超值!

二、暗潮

  • 原始黑金属:

Darkthrone

Darkthrone组建于1986年,当时的乐队成员是gylve nagell(鼓手兼词作者),ted skjellum(吉它兼主唱)ivar enger(吉它)dag nilsen(贝斯)。乐队以black/death的风格初次呈现在舞台上。乐队早期曾录制过3张demo,《land of frost》,《thulcandra》,《cromlech》和一张母带《a new dimension》。随后,乐队与英国的死亡金属先锋公司peaceville签下了和约并发表了他们的第一张专辑《soulside journey》。此张专辑的风格是典型的激进的斯堪的纳维亚式死亡金属(如entombed乐队风格)。

在现场演出时乐队成员以恶魔的形象出现——将自己的面孔涂成尸体一样,同时gylve nagell改名为fenriz,ted skjellum改名为nocturno culto,ivar enger改名为zephyrous。乐队第二张专辑《a blaze in the northern sky》呈现出一幅极端金属世界的景象,极富原始气息和攻击性。此张专辑与上张专辑的风格相差甚远。乐队在第二张专辑出版后一度受到谣言的攻击,有人指责他们的音乐中有纳粹主义的倾向。

伴随着谣言,乐队发表了他们的第三张专辑《under a funeral moon》,较之上张专辑他们的音乐变得更加极端,阴秽,每首歌均配以厚重的贝斯和凄惨的演唱,这是真正的黑金属。在专辑的封套中乐队鸣谢了巴西的一个名叫deathsquadrones的组织,该组织是一个专门从事街头暗杀的组织并已被政府取缔,由此可以看出,乐队毫无避讳向歌迷宣扬他们邪恶,充满憎恨,崇尚死亡的精神。

1994年,Darkthrone又发表了一张充满吸引力的专辑《transilvanian hunger》,一张充斥了“撒旦的旋律”的专辑。飞速的吉它,粗糟而又密集的鼓点,原始的录音效果,乐队在专辑被采访时强调了其中的超越犯罪的概念,它倡导每个人都应检讨自己生活中那些有意无意时表现出的犹太人的行为。这些掷地有声的话使得乐队专辑被一些国家j禁止发行,因为这些国家认为Darkthrone是“纳粹摧毁主义乐队”,这使得乐队决定不再用英语而改用自己的母语挪威语写歌。而乐队也只和挪威人合作。

经过一段时间的沉默,人们以为Darkthrone要解散了,正当歌迷们快要忘记他们的时候,Darkthrone发行了他们最吓人的一张专辑《panzerfaust》。恐怖充斥在他们的音乐当中,音乐更加苍白,这是Darkthrone最好的一张专辑。随后,乐队又将他们早期在《soulside journey》和《a blaze in the northern sky》之间创作的一些作品拿出来重新灌制成一张名为《goatload》的b面歌曲专辑。这时,Darkthrone已经在众多乐队中建立起他们教父级的地位。

1999年,Darkthrone终于又发表了他们的全新专辑《ravishing grimness》,专辑的发表让歌迷们欣喜若狂,的在黑金属已趋于流行化的上世纪末,Darkthrone仍然保持着真正黑金属的精髓,虽然新专辑只有7首歌曲,但每首歌都保持了Darkthrone最为激动人心的部分,原始而又邪恶的感觉一直伴随着Darkthrone的存在。fenriz在接受一家往网上杂志采访时曾讽刺一些正当红的黑金属乐队风格是pop-black,他不愿看到众多的黑金属乐队都在自己的音乐中加入哥特成分,这样黑金属失去了应有的原始性。

也许,fenriz的担忧是必要的,我们到底是从一个什么角度去欣赏今天的黑金属。作为黑金属教父的Darkthrone是我们的向导,在欣赏乐队的任何一张专辑时,你都会发现,真正的黑金属应该是这样的。

  • 史诗/氛围黑金属:

团向奥地利氛围黑金属乐团Summoning致敬

这是众多黑暗金属乐团向奥地利氛围黑金属乐团Summoning致敬的一张专辑,无比强大的阵容打造出了这张史诗篇章般的致敬合辑。作为一支世界级的神团,Summoning的高度和成就可以用无与伦比来形容,被他们影响和启示过的乐团几乎数不胜数。而他们的高度就像是一座巨大丰碑,一直供后辈乐团瞻仰而却从未被超越过,能够有机会翻唱一把经典神团的歌曲大概也成了一种巨大的荣耀吧。其实通过参与合辑的豪华阵容足可见Summoning强大的号召力了,其中也有不少乐团便是受着他们强烈影响过的。

阵容中比较有代表性的有:才女Hildr Valkyrie,法国新晋民谣黑金属乐队Frekkr,美国唯京黑金属乐队Wolves of Hate和单人民谣黑金属乐队Mag Mell,克罗地亚单人厄运黑金属乐队Mischosen,西班牙高产的氛围交响黑金属乐队Elffor,比利时当红异教黑金属乐队Theudho,当红大牌俄罗斯厄运民谣黑金属乐队Kauan等。合辑中几乎包涵了Summoning所有的经典曲目,专辑的时长更是达到了1小时45分,可谓是一部的真正长篇巨制。可以说这是我至今听到过的最满意的一张的致敬合辑,无论是精良无比的录音和制作,还是众乐团对史诗精神的完美诠释,都让这张合辑显得份量十足。

强烈推荐其中几首:Griefshire《Land of the Dead》、Elffor《Kortirion Among the Trees》,还有Kauan版本的《Long Lost To Where No Pathway Goes》。下载地址:cd1cd2cd3

  • 残酷死亡金属/碾核:

ROTTENNESS

墨西哥盛产变态至极的残酷死亡乐队,这个美洲国家给我们带来众多惨无人道的血块音乐。这个国家这类乐队野蛮残忍度至今可以说无国家出其右。

ROTTENNESS这个墨西哥乐队的这张具有邪恶、sm、恶俗色情专辑封面的作品是一张有嗜血恋尸癖人们的必收之作。从第一个小节发狂般爆炸噪音开始,乐队霹雷般的演奏就再也没有停息。伴随着精彩纷呈的吉他riff,深喉兽吼的主唱令人感到窒息。主唱并没有现在颇为时髦的“水喉”唱法,而是原始感厚重的重低音吼叫。吉他riff充斥着噪音小节,让人感到很“脏”而又极富攻击力。乐队的鼓手则完全就是一个疯子,从头至尾都在拼命地求快求重。加上歌曲中不断采用的女人叫床的采样以及不堪入目地唱片封面,完全是一场腥风血雨的洗礼。想接受洗礼的请点这里

三、电影原声

电影《ONCE》原声大碟

这个电影不用我介绍了,闷骚青年,愤怒青年,萝莉,御姐,熟女,人老心不老的大叔统统都看过。在这里我只想说说Glen Hansard和Marketa Irglova的关系:早在Once的导演找到Glen和Marketa之前,他们已在一起写歌。Marketa的父亲是Glen的朋友,当Glen领衔的爱尔兰乐队The Frames在捷克巡演时,Marketa第一次和Glen相识,此后便经常伴随Glen身边一同写歌。在Once OST的DVD花絮中,Glen提到他和Marketa两人不仅仅是朋友关系,更是因为音乐上的情投意合,两人的关系上升为情侣。Once之后,身兼 The Frames主唱的Glen和Marketa两人组成了The Swell Season二人乐队。虽然现在Glen和Marketa已分手,但两人依然保持朋友关系,并且依然一起写歌。他们的第二张录音室专辑”Strict Joy”已录制完毕,并将于10月27日发行。

想必大家都有这部电影的原声,可是我给大家带来的是特别版本(请狠狠地点击这里下载),比早先版本多两首曲子,分别是:第十四首Glen Hansard-And the Healing Has Begun,第十五首Glen Hansard & Marketa Irglova-Into the Mystic,另外加Once幕后故事视频字幕

四、爵士

Ketil Bjornstad系列作品

Ketil Bjornstad系列作品

Ketil Bjornstad系列作品

Ketil Bjornstad系列作品

Ketil Bjornstad生于挪威奥斯陆,被称为钢琴诗人,自幼学习钢琴,后对爵士乐产生兴趣,并开始了一系列创作。Water Stories是他的第一张专辑,分为Blue Ice (The Glacier)和Approaching The Sea两个乐章,描写的是水由冰川融化,然后渐渐汇入海洋的故事。Water Stories与之后的The Sea,The River和The Sea II一起被称为“水”系列。而Ketil Bjornstad的风格也由Water Stories时期由贝司,鼓点和零散的钢琴建筑起来的凝重冷冽;The Sea时期的渐趋和缓平和而又开始向古典的伸展;与美国大提琴家David Darling合奏的The River时期钢琴成为主导,与大提琴以一种低调优雅的复古形式去探讨水这个主题;到最终The Sea II以大提琴为主要诠释者的集大成。唯一不变的,是他音乐中那股深邃优美而又高雅的北欧冰冷色彩。本人只偶得《The Sea》这张专辑的盗版,十分惭愧!放出四张专辑下载地址:Water StoriesThe SeaThe RiverThe Sea II。(鸣谢:以上评论及下载地址均感谢svernal!)

五、独立

李志作品·我爱南京

此人不用多说,可谓中国独立民谣先驱。这是他的第四张专辑,唱片由三张CD组成。第一张的九首歌曲是李志先生近五年内所写,包括《苍井空》、《家乡》、《爱》、《天空之城》等之前演出过而无录音版本的歌曲。混音和母带由老哥完成。除了李志乐队的成员之外,参与的乐手和歌手还有:张蔚、张玮玮、老狼、万晓利、江建民、武洪、贾轶楠、李游……等等,他们涵盖各个领域,唯一相同点是全部为男性。

第二张是翻唱。李志先生在他喜爱的众多歌曲中挑选了不大可能涉及版权纠纷的七首中外歌曲。比如,俄罗斯歌曲《冬妮娅》、著名的张玮玮先生的《米店》、著名的黄秋生歌曲《美丽的梭罗河》等。所有曲目以木吉他架构,曲风基本上和民谣或者不插电类似,但和夕阳、晚霞、爱如少年无关。

这张CD李志先生邀请了众多南京音乐爱好者参与编曲和录音,其中有著名的殷志刚老师,以及李先生的大学好友刘轶伦先生,吴鑫鹏先生。他们鲜明的音乐理念将产生与以往不同的翻唱感受。录音师、混音师和制作人是著名的苏洱乐器掌门人吉松浩先生。值得一提的是李先生的侄子和外甥在百忙之中放弃游戏机和麦当劳来南京饶有兴致的合唱了他们全家都喜欢的歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。

第三张是数据盘。里面有两张CD的全部歌曲的wav格式和mp3格式。售价120元人民币。请点击这里下载尝鲜。

来自美国的独立音乐唱作人-Meaghan Smith

小女孩的独立梦想。来自美国的独立音乐唱作人-Meaghan Smith。母亲演奏钢琴,父亲弹奏贝斯,很小的时候,Meaghan Smith 就与其他三个姐妹一起表演四重奏,12岁的时候她已经开始写一些自己的歌曲。这是她的首张全长专辑。myspace中Meaghan Smith的照片像个优雅的小公主。(鸣谢:蘼小槲提供下载地址!)

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7 Replies to “像日本人那样做音乐

  1. 不仅要像日本人那样做音乐,还要像日本人那样治理国家,吐故纳新!
    日本人是中国人最好的老师!!

  2. 麻老师的乐评若只读通篇不看尾部地“点击介里”,很有自言自语的味道…
    我不张扬亦非卖弄,喜欢的来看,不乐意的绕道好走
    赏析到后来已与做学问,喜怒厌恶无关
    研究的始末皆由我已沉浸其中

  3. 麻老师的音乐推荐质量都很高。我现在写文章的背景音乐就是五条人。

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