相濡以沫,不如相忘于江湖

各位筒靴,又咸又湿又骚又闷的麻老师按时给您上课了,请注意,下面开始——

一、暗潮

史诗/氛围黑金属:

Summoning的一直以来都被定义为一支氛围派黑金属乐队

Summoning的一直以来都被定义为一支氛围派黑金属乐队,他们的作品诉说的几乎都是悲壮史诗的英雄故事,每次欣赏之时脑海中都会浮现出一幅幅宏大壮阔的画面,一种庄严肃穆的神圣感也不由得油然而生,那种感觉对心灵冲击真是无比震撼和感动。Summoning(召唤)来自音乐之都维也纳,他们的音乐风格相比于大多数黑金属乐团来非常独特,并具有相当的艺术感染力。乐团惯常于中慢板的黑金属音乐,并用反复铺陈的吉他riff,大量键盘和弦乐背景营造出一种黑暗而幽雅的气氛,旋律上则深受奥地利本土音乐及现代Dark Ambient音乐的影响。即旋律本身并不复杂或怪异,但通过层叠和反复的手法在音乐的深度上进行发掘,确是非常耐听的。 Summoning最初由Silenius(Michael Gregor),Protector(Richard Lederer)和Trifixion(Alexander Trondl)三人在他们常去喝酒的一个小酒吧里组成。之前,Protector在一个名为MARLIGNOM的老式激流/死亡金属乐队中担任鼓手,就在他们即将与PEACEVILLE公司签约前,这个乐队解散了,Protector从15岁开始学鼓,到组建Summoning时不到20岁。Silenius在16岁时加入过Doom Metal乐队SHADOW VALE,并在音乐学校学习过几年钢琴,组建Summoning之前,Slienius和Pazuzu一起组建了一个叫做CROMM的乐队,并录制过一些未发表的小样。Trifixion则在PERVERTUM乐队中任鼓手。乐队的小样生涯包括两张小样(Upon The Viking’s Stallion和Anno Mortiri Domini),一盘Minas Morgul专辑的宣传带和与Pazuzu及CROMM乐队一起录制的一到两张样带。所有这些小样中的歌曲都没有正式发表,只有少数歌曲经过重大改版后出现在CD中。 这些小样在维也纳当地一家唱片店里卖的相当好。

乐队第一张专辑《Lugburz》可以说是乐队对高速黑金属风格的一个尝试,它与乐队后来的作品是完全不同的。第二张专辑《Minas Morgul》就可以说是Summoning的经典之作了,它为Summoning的音乐以及普遍的黑金属音乐开拓了新的地平线。这张专辑完全是以古老欧洲神话为主题(就象他们日后的所有作品一样),是一种壮观史诗般的氛围黑金属,舒缓而幽深。尽管专辑的很多音乐素材都来自于他们的小样,但却是通过一种截然不同的方式表达出来的。 第三张精彩的专辑《Dol Guldur》于1996年面世,这张专辑奠定了Summoning的世界级黑金属乐队的地位,到现在为止,这张专辑在全世界的销量超过了11,000张,也是Summoning销量最大的专辑。《Dol Guldur》继承了Minas Morgul在音乐和歌词方面的睿智,而且风格更加偏向Dark Ambient,这无疑是个激进的举动。专辑中有来自Dark Ambient乐队ICE AGES的一些音乐素材,例如“Over Old Hills”这首歌就采用了ICE AGES的一些旋律。《Dol Guldur》氛围/中世纪黑金属风格完全成熟,粗旷庄重的金属史诗。合成器的音色与《Minas Morgul》专辑相比真实了许多,编曲也丰满起来,吉他更加氛围化。10分多钟的“Nightshade Forests”成为了一首乐迷心中的名曲。确实,它是这张专辑的点睛之笔。这里是乐队1996 Dol Gulder专辑,请用你的鼠标狠狠地砸这里!1999 Stronghold专辑,请砸精液屏的这个位置

Neofolk(新民谣):

波兰女诗人Zuzanna Ginczanka

专辑的灵感源自有天才之称的波兰女诗人Zuzanna Ginczanka。这位二战时长期生活在德占区克拉科夫的犹太诗人因为自己流利的波兰语而在德占的大部分时间内逃过了盖世太保的追捕,却在战争末期因为朋友的出卖而惨遭杀害,那年她只有27岁。战争结束后,她的诗作又因为苏共的审查而被封禁。直到东欧剧变后,她的作品才慢慢公诸于世,并翻译成各国语言。英国新民谣艺人Tony Wakeford偶然间读到了她的诗,为作品的力量而感动,便制作了这张专辑。请用你的鼠标砸精液屏的这个位置

二、古典

涩谷尘一郎,日本音乐家艺术家

涩谷尘一郎,日本音乐家艺术家,出生于1973年,东京艺术大学作曲系毕业。他于2002年设立ATAK,不但出版了许多国内外顶尖的电子原音音乐作品CD,而且也拥有设计、影像、Network Technology等为数颇丰的创作。在业界内相当的活跃。2004年的涩谷尘一郎推出首张个人创作专辑“ATAK000 keiichiro shibuya”,这张专辑将着重于音质和节奏这两部份,且使用了浑厚的音色配合细腻的编曲结构所创作出的专辑作品。被喻为“跨越并且整合了所有电子音乐历史的完美作品”。

涩谷尘一郎还与作曲家高桥悠治以及池上高治 (complex system研究者/东京大学副教授)持续地展开了跨领域的共同合作。

2005年年底和池上高治在Tokyo Opera City的ICC(InterCommunication Center)内展出了共同创作的声音装置艺术作品以及发表了运用非线性物理学变化和运动原理的音乐理论“第三项音乐理论-コンサートを行ったのを皮切りに旺盛な活动を开始”的研究成果,此项横跨音乐科学领域的正式合作,引起了相当大的注意。

2006年,涩谷尘一郎在日本的山口情报艺术中心(YCAM)发表了使用3D立体音响和LED操作的声音艺术“filmachine”。2007年,涩谷尘一郎以“filmachine”名义发表了包含垂直移动声音影像的世界首款耳机专用3D立体音响CD “ATAK010 filmachine phonics”。这张CD作品也获得了该年度2007奥地利电子艺术节数字音乐奖荣誉提名。

2008年,涩谷尘一郎在德国举办的世界最大电子艺术节-柏林国际跨媒体艺术节中的混合媒体类板块发表“filmachine”,同时也进行了表演。另外,他也接手由国际交通安全学会所委托的之行人穿越道灯号音乐曲目的制作,并曾于银座地区的十字路口作现场测试而引起相当大的话题。

2009年,涩谷尘一郎在柏林开展的音乐活动“Transmediale”中开始了首次横跨欧洲数国的巡回演出ATAK NIGHT 4。

涩谷2006年和2007年分别在东京大学、东京艺术大学担任兼任讲师 。本次推介的是涩谷今年六月发行的钢琴独奏新专辑,实验无调性气息颇浓!请用你的鼠标砸精液屏的这个位置

三、爵士

意大利裔的Al Di Meola

意大利裔的Al Di Meola,在Berklee音乐学院就读时因爵士钢琴家Chick Corea的赏识,而加入融合爵士乐团Return To Forever,成为70年代融合爵士乐的要角之一。而当Return To Forever于80年解散之后,他逐渐回归使用木吉他演奏,并与融合爵士吉他大师John McLaughlin、佛朗明哥吉他好手Paco De Lucia等人一同巡回演出。三人所录制的Friday Night in San Francisco(1982)与Passion,Grace & Fire(1983)更成为爵士吉他的重要名盘。自85年起他组成了自己的乐团The Al Di Meola Project,并不断地在各种音乐风格以及电吉他、木吉他之间来回游走,试图打破一般乐迷对他的”速弹吉他手”的印象。他也吸收许多拉丁美州及其他世界音乐的元素,融入他的演奏当中:如1985年的Cielo E Terra,便带有浓厚的神秘意味。

本次推荐的是他其重要专辑——《Plays Piazzolla》(1996),是他对阿根廷探戈音乐大师Astor Piazzolla的致敬专辑,请用你的鼠标砸精液屏的这个位置

四、电影原声

夏天的500个日子

<500 Days of Summer>绝对不是传统型的爱情喜剧,不仅仅是因为故事并非大团圆结局,更是因为它讲故事的方式和拍摄手法都很独特新颖,且是从男性角度出发去看待爱情、分手,颠覆了以往女人痴情男人花心的模式,将会让不少心思细腻的男性观众找到共鸣,看完后热泪盈眶地指着银幕激动地说:“瞧见没有,谁说男人就不会刻骨铭心地爱?谁说男人就不会受伤害?谁说男人就能潇洒地走开?”同时,即便是女人也会对本片有很深刻的认同感,因为这种遇到爱,失去爱,在痛苦中挣扎直到再次遇到新恋情的过程几乎每分每秒都在发生着。每个人都有一个“XXX天关于他/她”的故事可以讲,这里的天数不是指与这个人相处的时间,而是他/她出现在你生活中,产生强烈地震后又离去,最终余震完全平息、家园重建好的整个过程。

当你看完本片后,自然会有个数字和人名浮现在脑海中,那时的痛苦、纠缠、决裂,那个离去的人,和你最终重见天日回归自我时的心情,将会一一随着影片再次重现。这就是本片的魅力,任何一个曾失恋过的人都会有深刻共鸣的影片,清晰剖析了恋爱到失恋到恢复的整个过程,不掩饰,不做作,不为了追求皆大欢喜而刻意安排什么,就这样让人真切体会这如同大病一场的痛苦,但却用了一种诙谐机智又有新鲜感的方式去讲述,是那种让人一见钟情的电影。

主人公其实非常具有代表性:痴情男方是个心思细腻,害羞但对爱情充满幻想的文艺青年,向往那种完美的爱情,心目中有特定的梦中情人,并一旦遇到就陷入万劫不复的深渊,在对方身上编织自己对爱情的憧憬,但往往看不到事情的真相;薄情女方刚好相反,对感情有好奇心但不愿意受到束缚,只想尝试暧昧和刺激却无愿意投入真感情建立长久关系,甚至不知道自己要的爱是怎样的。有趣的是,以往典型的爱情喜剧中,男女主角的个性往往正好与上面对调,女的是那个痴情的,男的却是薄情的。但本片编剧告诉你,不是每个男人都游戏人间,其实现实生活中很多男人与女人一样重感情,一样会受到伤害和牵绊,一样会在女人背后与男性朋友谈论“ 感情的烦恼”。而且,每个男人人生中至少一次曾被所谓的“梦中情人“型女生重重伤害过,而那个女人往往是他曾出乎意料得到,但最后却又无可奈何失去的,是他心中永远的痛和遗憾,这个人也肯定不是最后他娶的人。

本片女主人公Summer就是这样一个典型的“梦中情人”型却会让男人痛彻心扉的女人,而Tom则代表每个多情的男人。编剧谈到,能将男主人公的感受和表现描写得如此真实细致,是因为他在写自己的亲身经历。正如片中说的:“如果你不能把最心爱的女人变成妻子,就把她变成文学。”

导演使用的讲故事方法和拍摄手法给人耳目一新的好感。从影片开始,故事的展开像日历一样,从相遇到分开,在这500天内来回跳跃,一会儿晴天一会儿阴云密布,强烈对比着Tom在热恋开始和分手阶段截然不同的心情。每个片段前展示的天数和背景都是用铅笔素描画的方式呈现,配合片中Tom因为学习建筑而经常素描,告诉观众影片是从Tom内心世界出发去讲述的。影片中还运用老式黑白片快进的手法去介绍Summer的背景,让人也能体会到当初Tom见到Summer时仿佛遇到女神一样激动的心情。

最值得称赞也是我个人最喜欢的两个手法是,歌舞动画片和分镜头的使用。Tom在第一次和Summer做爱后,早上出门上班时心情雀跃到居然在大街上开始又唱又跳,导演加入了迪斯尼动画片中的小鸟和动物,街上的人们也跟着Tom一起手舞足蹈,场面很类似传统迪斯尼百老汇歌剧。而分镜头是用于比较Tom分手后想挽回的期盼与冷酷现实的对比:与Summer分手后两人再次偶遇,Tom接到Summer邀请去她家参加Party,导演将银幕分成两半,一半展示当日Tom期待发生的一切,而另一半展示真实发生的情况,两部分同时进行,明显让人看到那种现实与期待间的落差,体会到Tom的失落与伤心。每个分手过后,那个被甩的人几乎都有过想挽回的幻想及幻想被现实打击的过程,将两者同时呈现在一个画面上,产生了最强烈的心灵冲击,当时的配乐也是再恰当不过。那一刻,我相信任何观众都听到了心被撕裂的声音,而如果你也刚好有过类似经历,那就等于是重温一遍心碎的感觉,才在Tom身上发现,不管过去多久,那种痛苦依然如此贴切而真实。

影片是Tom的内心叙述,展示出一切“失恋症候群”的特征:比如分手后先是愤怒,然后开始自我检讨,只记得最方的好,试图挽回,颓废,寻求改变,然后逐渐平静,再次上路。这是一次失恋之旅的完美呈现,很多在他心中的挣扎也是失恋人最能体会的。影片中的几个配角也很有趣,Tom的两个朋友,一个是一直没谈恋爱,一个是从幼儿园开始只一直和一个女人谈恋爱,体现感情经历上的两种极端。还有个人小鬼大的妹妹,虽然年纪小却在感情上很有一套,显得比大人还成熟,这些角色都让故事增添很多幽默感。编剧还在影片中特地提到了[毕业生]的结局,旨在告诉人们,那抢婚的结尾十分经典,看似两个相爱的人不畏艰难最终在一起了,但请注意两人脸上的表情变化,都从笑容转向了一种对未来的惶恐和未知,那冲动背后的故事的真正结局,谁也不得而知。

男女主角Joseph Gordon-Levitt和Zooey Deschanel对两个角色可以说是完美之选,Gordon-Levitt有着Tom的忧郁和害羞,Deschanel刚好具有Summer的古灵精怪。值得注意的是,虽然Summer在本片中是伤害男主角的一方,却一点不让人讨厌,她不是被塑造为那种玩世不恭或很做作随便的女生,相反,她很善良,独特,可爱又有点古怪,编导在她身上使用的不是俗气或梦幻的粉色,而是清新又清爽的蓝色,还用很多近镜头拍摄她的眼睛、身上的一些部位,营造出男人恋爱时对女人醉心的依恋感。即使男人可能觉得她 “无情”,不过如果从女性角度去讲述这个故事,也许人们会更多理解Summer的心理。她没有选择Tom,也许没有太多原因,也不是对感情不负责或不严肃,只是觉得他不是那个她要找的人。 (以上影评部分向yunxy致敬!)

香港独立导演彭浩翔狂推此部影,但是我在网上尚未发现有中文字幕的下载资源.国内盗版dvd市场还没有见货。电影原声曲目阵容强大,网络了了The Smiths 、 Black Lips 、Doves 、Feist、Mumm-Ra 、 She & Him等独立音乐大牌参与制作,另外值得一提的是电影原声中还选用了著名民谣双人组合Simon & Garfunkel 的《Bookends》一曲,让人更添对此原声的喜爱。

五、独立

PIANO MAGIC让我上瘾(曾经花了80元买了一个欧版环保装原盘),因为世界上还有如此美妙的乐队,低调音乐中实验,新古典,氛围,以及后摇的元素融合其中,音乐显现出异样的光彩。乐队所出的唱片,我认为张张是精品。

这个出了10张专辑的乐队,给我们带来了新专辑《Ovations 》。专辑风格依旧风格涉及到独立摇滚,实验和后摇,还有器乐氛围。一张专辑中你几乎可以听到很多类型的曲子,推荐一首钢琴为主导的抒情慢歌“You Never Loved This City”。请用你的鼠标砸精液屏的这里

Tangerine Dream (橙梦乐团)系列作品

Tangerine Dream (橙梦乐团)系列作品

Tangerine Dream (橙梦乐团)系列作品

这是一支曾获得七次葛莱美奖提名的殊荣的乐队,这是一支跨越摇滚乐与电子舞曲边界的乐队 Tangerine Dream (橙梦乐团)。

橙梦乐团 (Tangerine Dream)是德国最老牌的电子音乐先驱团体,成立于1967年,创立者Edgar Froese原修习绘画与雕塑。团员来来去去只有Edgar Froese是基本班底。早期成员有Klaus Schulze,但乐团最稳定,影响力也最大的70年代中期,成员为Froese、Christopher Franke,与Peter Baumann。

橙梦乐团在电子音乐以及独立音乐的发展上,不断引领着音乐时尚潮流,扮演着举足轻重的地位。例如欧美独立音乐界从上世纪90年代兴起的Post Rock,实际上深受德国70年代的Krautrock乐派影响,而在此乐派中Tangerine Dream(橘梦乐团)占有重要地位。

历经了42个年头,Tangerine Dream依然创作火力十足,今年以来乐队竟然一口气推出三张专辑,令我惊掉眼镜,专辑依然一枝独秀的在摇滚乐与电子舞曲潮流中独领风骚。在此,我向橙色梦乐团这种人老心不老的精神致以最高敬意!口爆地址:
Flame》,《Chandra – The Phantom Ferry Part I》,《Winter In Hiroshima》。

The Swell Season的最新专辑《Strict Joy》

上期乐评介绍了Glen Hansard和Marketa Irglova合作的电影《once》的原声专辑,没有过瘾的朋友们,我给你们带来了他们合作乐队The Swell Season的最新专辑《Strict Joy》,虽然Glen Hansard和Marketa Irglova两人已经分手,但是他们在音乐上的共鸣还是可以依稀感受到曾经在一起的美好时光,《Strict Joy》是他们两个温暖情感的一种延续,08年两人的第一次合作作品The Swell Season已经让我感受到了那不是惊天地泣鬼神,但是却委婉动人的爱情。送给所有找到爱情,没找到爱情的“IN人”们,让这份温馨打动我们。请用手使劲的撸JJ飚射在这个位置

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7 Replies to “相濡以沫,不如相忘于江湖

  1. 牛人,都是奇门音乐。一听犹如大冬天脖子里灌凉水的感觉,倍温馨。

  2. 每次看到长篇而且混合大量中英文的东西我就觉得自己喝多了,建议麻老师下次只主推一张专辑或者一个音乐人吧,然后一星期推荐一个系列。

  3. 头回瞅见这个叫joseph的女孩也是源于她灵气逼人的大眼睛
    是一部…记不清名字的惊悚影片
    讲的是一个城市被植物放射出的神秘的病毒侵袭
    受感染的人都会不由得失去个人意识,用各种方式杀害自己…
    这部片子不推荐大家看,因为这个妞在里面的表现只会叫你
    隔三差五的想捶她~~~`
    由于眼睛大,片子差记住了她
    而好DE编剧能使人脱胎换骨 这个真要信!

    500,前几天终于下了,一开头男猪脚的朦胧东方脸
    又一次叫我忆起了基哥,基哥不在江湖多久了?也不见了他的传说…
    男猪相信爱情 憧憬美好幸福生活
    女猪不信爱情,男猪使出浑身解数誓要女猪信
    结果如何……
    (传言剧透一年无嘿咻,菊花残半年)

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