在鞭打中畅快地嚎叫

@ 三月 17, 2010

一、电音

  • IDM:

旧金山单人电子乐队Near The Parenthesis

旧金山单人电子乐队Near The Parenthesis悄无声息的推出了第4张专辑。第三张专辑L Eixample的精彩让我对新专辑不敢奢望,但令我出乎意料的是,新专辑延承以往风格依旧旋律柔和飘渺,些许人声的点缀,温暖梦幻,令我再一次陶醉其中!

  • Electronic:

英国二人电子团体Goldfrapp

这是英国二人电子团体Goldfrapp的第5张录音室专辑。女主唱Alison的声线依旧妖艳明亮,专辑很大程度保持了08年专辑Seventh Tree的风格,依旧是大量运用合成器并混合欧美三、四十年代流行曲、电影配乐、歌剧、马戏团音乐,异常迷离的制造出一种恐怖怪异的聆听经验。

“刀”乐队(the Knife)

“刀”乐队(the Knife)由来自瑞典的兄妹俩Olof Dreijer和Karin Dreijer Andersson共同组建,混乱而撕裂般的鼓击采样、欢快的硬核节拍、合成器流行乐风的即兴演奏风格使其在瑞典音乐圈中锋芒毕露。这张现场性质的Silent Shout–An Audio Visual Experience依旧如上一张专辑“Silent Shout”一样探讨黑暗、超现实主义、黑色病、女性或两性主义、动物与生态学,阴暗的曲风不仅诡异而且吃惊。

二、暗潮

  • 阴暗工业:

波士顿异端工业乐队Sleep Chamber

波士顿异端工业乐队Sleep Chamber浓郁的情欲色彩与挑逗没有任何关系,而Sleep Chamber的另一个分支Women Of The SS却把挑逗的情欲扎成一根鞭子,用最虐恋的工业之音鞭打最淫秽阴暗的性感之声。John Zewizz个人的沉沦导致Sleep Chamber在S/M的音乐领域彻底腐烂,性交时的背静音乐从此不再是情趣内衣辅助交欢道具的高潮不止。用欲火去告诉冰冷,不要惧怕惊悚的挑逗,残阳末日,唯有放纵和沉沦才是硬道理,冷静是那么的可怕!

  • 黑暗氛围:

黑暗氛围

聆听49分钟后,我确定我已死去75%,充满黑暗色彩的拼贴和实验循环,忧郁的音景、黑暗绝望的低音与悲伤的灵感令我瞬间苍老并病态、想要逃离这个充满未知压力的混蛋疆土,愚蠢与认知,如同自杀和切腹,黑暗天使最密集,最复杂的暴怒,让我剩余的25%魂飞魄散。

三、后摇

法国浪漫后黑金乐团Alcest

法国浪漫后黑金乐团Alcest望穿秋水的新作,后摇黑中的极品,久违的黑嗓,密集的网状结构音乐编排令我惊叹!“醉于这光芒,坚定所向,决不之向你方,倾听那嘶嚷,自我冷漠的心房,恳求它的解放”无论从歌词还是音乐,这张专辑将会是后摇(金)的经典专辑!

四、slowcore(缓核)

Songs: Ohia

冬春之时,窗外的树上落满了北归的鸟儿,但那些经历了寒冬的枯黄树叶却如此得突兀。这张Jason Molina的唱片宛若一片枯叶,失去了阳光与水分的润养留下来的只是久远干涉的苦味。Songs: Ohia作为Jason Molina的第一个化名乐队,到2003年弃名止,共隐蔽在Songs: Ohia下发表了10张个人专辑。这张2002年的专辑中冷瑟的吉它弹奏、独特的诗词断句、被幽灵穿透的风化嗓音就此奠定了Jason Molina独一无二低调而冷冽的缓核风格。

五、独立

Throbbing Gristle

Throbbing Gristle 1975年成立于伦敦,1981年解散。英国工业音乐的先锋,乐队反叛、好斗的风格使死亡、黑暗和法西斯主义在爆雷般的机械声中得以展示。他们反对旋律,支持强烈的节奏,崇尚恐怖主义。有人称呼他们为“文化海盗”——用发狂的热情实现自己的主张。乐队的头目是主唱Genesis P-Orridge,他的情人Cosey Fanni Tutti是乐队吉他手,特效处理是Peter“Sleazy”Christopherson,键盘手是Chris Carter。Throbbing Gristle早期的现场表演,总是充满了委琐的话语和下流的动作,他们是在“嘲笑道德和法律”,更令人不解的是他们还在舞台上放置一个记时器,将表演时间死定在60分钟内,时间一到,他们就立刻将舞台的电源掐断。在乐队那次臭名昭著的首次公演上,主唱还用粘满血迹的棉花团和肮脏的尿布制作了一件艺术品陈列在了舞台上。Throbbing Gristle乐队的影响范围很大,他们的很多单曲都很著名,如“United”、“Hamburger Lady”、“Death Threats” 等等。乐队虽然解散了,但因为他们在工业音乐方面的突出成就,乐队的影响力却一直没有减弱。80年代开始,乐队早期一系列的未发表作品相继被出版发行。

两个纽约小孩Ivan和Ada

两个纽约小孩Ivan和Ada

这个乐队是由一个94年出生、一个96年出生的两个纽约小孩Ivan和Ada组成的。2005年他们只有11岁和9岁的时候就在Myspace发一些家庭录制的一些自己搞的音乐demo。2007年在他们13岁和11岁的时候就发行了第一张专辑《Bang Bang Boom Cake》,Kimya Dawson和Yeah Yeah Yeahs的主唱Karen O参与了专辑的制作,专辑还得到了包括著名地下噪音乐队Blues Explosion的Russell Simins,著名噪音硬核乐队Butthole Surfers的Gibby Haynes,著名朋克乐队The B-52’s的Fred Schneider 的协助(太牛逼了)。自由的国度才会有奇迹的发生,我只能说都是小孩,当中国的小孩正在苦海无边的作业堆里挣扎时,美国的小孩却在玩乐中颠覆一切!

六、电影原声

《飞屋总动员》电影原声

去年皮克斯动画工作室推出了第十部动画长片——《飞屋总动员》,并一举摘得了今年的奥斯卡小金人。美国作曲家Michael Giacchino制作了这部动画片的原声音乐,他在接手《飞屋环游记》音乐时说:“我要写的只是两个人实现梦想的故事而已。”梦想是Giacchino创作音乐的初衷,正是这样一初衷成就了本原声最大的亮点。Giacchino在《飞屋环游记》中运用了怀旧的美式爵士乐,帮助我们随着电影追思了自身美好的童年时代,还原了童年时稚嫩而纯真的梦想。《飞屋环游记》的音乐完美地结合了怀旧、冒险、动作、浪漫的气氛和黄金时代的爵士情结。Giacchino的音乐在电影中表现得活灵活现,支撑了叙事的关键部分。影片的最后一个画面:卡尔的老屋在他们不知情的情况下,停在了他一生向往的天堂瀑布的悬崖之上。人生有太多无法实现的梦想,但请相信它们终会在天涯的尽头找到各自的归处。《飞屋环游记》于我是一份深深的乡愁,而它的音乐则悄悄掩藏着太多童年的秘密。(via:HIT轻音乐专稿

OK,本期乐评的最后,我们这些不能生活在美国的中国人,来偷窥一下《飞屋环游记》在美国影院上映的时候,加映的一段短片吧~祝大家愉快!

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5个 群众围观在“在鞭打中畅快地嚎叫”旁边

  1. 流浪猫 说:

    性交音乐?

  2. 匿名 说:

    飞屋是个好电影!
    催人泪下,感人至深。
    很多恋爱中的男女看了之后都立即结婚了。

  3. 这个标题真淫贱 说:

    内容却是积极向上的,up up day day up

  4. 匿名 说:

    歪日!第一次听到性交音乐的说法。

  5. 匿名 说:

    怎么下载啊,弄来听听

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